ฉันชอบของเล่นตอนเป็นเด็ก ฉันสนุกกับการเล่นกับพวกเขาทุกวัน เสกสถานการณ์สวมบทบาทที่สร้างขึ้นและวางโลกใบเล็กที่ออกแบบโดยฉันเอง ในนั้น แอ็คชั่นและไอเท็มต่างๆ ของฉันจากแฟรนไชส์ต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกันอาจจะอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนหรือทำสงครามกันเอง ของเล่นชิ้นหนึ่งที่ฉันชอบเล่นคือโมเดล Strike Gundam ที่เรามีที่บ้าน—ฉันยังเด็กเกินไปและจิตใจยังด้อยพัฒนาเกินกว่าจะเข้าใจวิธีสร้างมัน ดังนั้นมันจึงเป็นของพี่ชายฉัน ด้วยความสยดสยองของเขา ฉันมักจะเอาหุ่นยนต์มาชนกับของเล่นชิ้นอื่นๆ ของฉันในการแข่งขันแบบเอาเป็นเอาตายโดยที่ฉันจะฟาดพวกมันให้แหลกเป็นชิ้นๆ ฉันรู้ว่านี่เป็นการดูหมิ่นศาสนาสำหรับนักสะสม แต่ฉันยังเป็นเด็กที่จินตนาการว่าตัวละครเหล่านี้ดึงเอาท่วงท่าขั้นสุดยอดของพวกเขาออกมา ทำให้ฉันเสียความรู้สึก
เห็นได้ชัดว่าฉันผิดที่ฉันเข้าใจ ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่ากันดั้มไม่ได้เกิดมาเพื่อถูกเหวี่ยงแบบนั้น แต่นั่นไม่ใช่ความงามของของเล่นเหรอ? ไม่สำคัญว่าคุณจะทำอะไรกับพวกมัน เล่นกับพวกมัน หรือปล่อยให้มันโชว์ ใครจะสนใจตราบใดที่คุณยังสนุกอยู่ สำหรับกลุ่ม Solid Toys ผู้อยู่เบื้องหลัง Sin•Ta Gallery ซึ่งมีทั้งของเล่นจากดีไซเนอร์ในประเทศและต่างประเทศ พวกเขาภูมิใจที่ได้แบ่งปันความหลงใหลนี้กับผู้ที่มีใจเดียวกัน
หอศิลป์ Sin•Ta โดย Solid Toys
เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายนที่ผ่านมา Solid Toys ผู้จัดจำหน่ายและผู้ค้าปลีกของเล่นศิลปะและดีไซเนอร์อย่างเป็นทางการได้เปิดหอศิลป์ Sin•Ta ที่ Collective Base Complex ในชั้นใต้ดิน 2 ของ Promenade Greenhills ฉันมีความสุขที่ได้พูดคุยกับ Patrick Reyes หนึ่งในสามผู้ก่อตั้งกลุ่ม เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับของเล่นของนักออกแบบ ประวัติของพวกเขาร่วมกัน และข้อมูลเกี่ยวกับแกลเลอรี
กำเนิดของเล่นที่เป็นของแข็ง
เรเยสเล่าถึงที่มาของพวกเขาในห้างสรรพสินค้าที่เรายืนอยู่ว่าเขาได้พบกับเจสซีผู้ร่วมก่อตั้งของพวกเขาที่งาน Funko Pops ในชั่วข้ามคืน ทั้งสองเป็นผู้ขายต่อใน Greenhills และจัดการปิดการขายหลังจากเผชิญหน้ากันอีกสองสามครั้ง โดยเจอกันในพื้นที่ทุกวันเสาร์ เมื่อตระหนักถึงฐานลูกค้าที่เพิ่มขึ้น ในที่สุดทั้งสองจึงตัดสินใจร่วมมือกันและเจาะลึกธุรกิจของเล่นดีไซน์เนอร์ ซึ่งเป็นกิจการที่กำลังมาแรงที่พวกเขามองเห็นโอกาส จึงให้กำเนิด Solid Toys ในปี 2020 ย้ายออกจากการขายต่อและเข้าสู่ ค้าปลีก พวกเขาเริ่มร่วมมือกับศิลปินต่างประเทศเช่น Wetworks และ 2 กลีบกุหลาบ และเปิดร้านสาขาแรกใน Collective Base ใน Theatre Mall
เมื่อจบพิธีไตรเฟกตา เจสซียังได้พบกับโป ลอนต็อกในสิงคโปร์ในปี 2019 ขณะเข้าแถวที่ Culture Cartel
จาก Funko Pops สู่ Art Gallery
การเปลี่ยนจากของเล่นไปสู่งานศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แต่ Reyes แบ่งปันว่าในบางแง่มุมที่เป็นเป้าหมายเสมอมา เขาอธิบายว่า “ตั้งแต่แรกเริ่มเราต้องการเป็นช่องทางที่จะช่วยให้ศิลปินท้องถิ่นเติบโต เพราะเวทีนานาชาติค่อนข้างใหญ่ และเราเห็นศักยภาพมากมายจากศิลปินท้องถิ่น” ยิ่งไปกว่านั้น มันดูสมเหตุสมผลเพราะเห็นได้ชัดว่าการออกแบบร้านแรกของพวกเขาสำหรับร้านอื่นๆ
bdo แหล่งที่มาของความเจ็บปวด
“เราต้องการเป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนแกลเลอรีอื่นๆ ที่มีราคาแพงมาก เราเป็นสถานที่สำหรับศิลปินเล็กๆ ที่เราต้องการช่วยให้เติบโต” คุณจะสัมผัสได้ถึงความตั้งใจนี้ทันทีที่คุณเข้าไปในพื้นที่ของพวกเขา แกลเลอรีที่มีแต่การออกแบบและการจัดวางเท่านั้น ให้ความรู้สึกขี้เล่นอยู่ในอากาศ และไม่ใช่เพราะที่นี่มีของเล่นเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่จริงจังกับตนเองมากเกินไป เชิญชวนให้คุณจ้องมองอย่างอิสระและตื่นตาตื่นใจไปกับความน่ารักของตัวละครที่จัดแสดง มันเหมือนกับร้านงานอดิเรกที่ยกระดับถ้าฉันจะอธิบาย
“ซินตายังเป็นคำภาษาตากาล็อกสมัยเก่าสำหรับความรัก หอศิลป์ซิน•ตามีจุดมุ่งหมายเพื่อชื่นชมและยกระดับศิลปะแขนงต่างๆ และเพื่อเป็นรากฐานสำหรับศิลปินหน้าใหม่จำนวนมากในการแสดงความรักในงานฝีมือของตน”
“เล่นคำ ศิลปะ และ โรงภาพยนตร์ , ซิน•ทา ยังเป็นหอศิลป์ที่จัดแสดงผลงานศิลปะที่หลากหลายผ่านสื่อต่างๆ แกลเลอรีนี้จะจัดแสดงงานศิลปะทั้งแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ เช่น ภาพวาดและของเล่นศิลปะ”
Reyes เล่าว่าหากต้องอธิบายว่าของเล่นของดีไซเนอร์คืออะไรกับคนที่ไม่รู้ว่ามันคืออะไรเหมือนฉัน เขาจะอธิบายง่ายๆ ว่าเป็นภาพวาดบนภาพ 3 มิติ ชื่นชมสื่อที่ค่อนข้างใหม่และใช้ความหลงใหลในฐานะนักสะสม เขายังแบ่งปันว่าเขารู้สึกตื่นเต้นเป็นการส่วนตัวอย่างไรกับการที่ศิลปินแปลในรูปแบบของการแสดงออกส่วนบุคคล สไตล์ศิลปะ บุคลิกลักษณะ และอารมณ์ของพวกเขาให้กลายเป็นวัตถุ 3 มิติที่คุณสัมผัสได้ ถือได้จริง นอกเหนือจากความรู้สึกภาคภูมิใจในศิลปินชาวฟิลิปปินส์จำนวนมากที่สามารถแสดงความสามารถของพวกเขาในสาขานี้แล้ว ความรู้สึกใหม่นี้ยังเป็นสิ่งที่เขาปรารถนาจะมอบให้กับทุกคนที่มาเยี่ยมชมแกลเลอรีของพวกเขา
มาเล่นกัน
การแสดงเปิดของหอศิลป์ Sin•Ta ‘Laro Tayo’ ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคสมัยที่แปลกไปจากปัจจุบัน ก่อนยุคของสมาร์ทโฟนและจอสัมผัส เมื่อเด็กๆ ออกไปสัมผัสหญ้าและเล่นเกมนอกบ้าน นำเสนอศิลปินฟิลิปปินส์จากสิงคโปร์ Wetworks , และ วาล์ว ผ่านทั้งของเล่นของดีไซเนอร์และงานศิลปะแบบดั้งเดิม พวกเขาให้เวลาที่เราลืมเลือนนี้ในแบบของพวกเขาเอง โดยแสดงภาพตัวละครดั้งเดิมของพวกเขาเองที่เล่นเกมในวัยเด็กที่เราชื่นชอบ เช่น Fallen Preso สวรรค์ที่ถูกลืม และ วัวกระโดด.
ภาพยนตร์ชารอนคูเนตากับคริสโตเฟอร์เดอลีออน
Wetworks หรือ Carlo Andrada Cacho เป็นศิลปิน/นักออกแบบของเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานประติมากรรมที่มีสไตล์และตัวละครที่น่ารัก เขาเป็นผู้สร้าง 'Foxy' และ 'Xin' ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเชลตี้ที่เขารัก เขาทดลองสร้างสรรค์และออกแบบอย่างต่อเนื่องโดยไม่ลังเล ปลูกฝังอารมณ์ดิบลงในผลงานของเขา ในขณะเดียวกันก็ไม่ยึดติดกับสไตล์หรือวัสดุแบบใดแบบหนึ่ง
ขณะที่ฉันเดินไปรอบๆ แกลเลอรี ผลงานของเขาที่ชื่อ 'HOPE+DECAY' ทำให้ฉันสนใจ มีสัญลักษณ์ 'Xin' และ 'Foxy' บนหัวกะโหลกขนาดใหญ่ที่มีคำว่า HOPE และ DECAY สลักไว้ทั้งสองด้าน จากการพูดคุยกับตัวศิลปินเอง เขาเล่าว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างมันขึ้นมาเมื่อเขารู้สึกหดหู่ในช่วงที่มีโรคระบาด และพยายามค้นหาเศษเสี้ยวของความหวังท่ามกลางสถานการณ์ที่สิ้นหวัง มันช่างน่ารักเสียจริง ๆ แม้ว่าข้อความจะดูมืดมนก็ตาม 'ซิน' ที่ดูคล้ายหมีแพนด้านอนอยู่บนหลังก็เกินจะทนไหว
VALVEE หรือ Valerie Villaflor เป็นศิลปินทัศนศิลป์และผู้กำกับศิลป์โฆษณา วาดลวดลายและรูปภาพที่โดดเด่น สไตล์ศิลปะของเธอทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์ดิสนีย์อย่างคลุมเครือ โดดเด่นด้วยสีสันสดใสที่ดึงดูดคุณทันทีที่ผลงานของเธอผ่านหางตา
ผู้สร้าง 'Laya' และ 'Hiraya' นี่เป็นครั้งแรกที่เธอสร้างตัวละครดั้งเดิมของเธอเองหลังจากได้รับประสบการณ์จากการปรับแต่งและปรับแต่งของเล่นอื่น ๆ ที่ทำไว้แล้ว
ในขณะที่ผลงานทั้งหมดที่แสดงในการแสดง 'Laro Tayo' เป็นการขาย เวทีกลางคือชุด 5 ชิ้นของตัวละครดั้งเดิม 5 ตัวที่สร้างโดย Wetworks และ VALVEE ซึ่งรวมถึง; Foxy, Xin, Maya, Laya และ Hiraya มีเพียง 75 ชุดเท่านั้น
เยี่ยมชมหอศิลป์ Sin•Ta ที่ Collective Base Complex ในชั้นใต้ดิน 2 ของ Promenade Greenhills 'Laro Tayo' จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 26 พฤศจิกายนถึง 26 ธันวาคม
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม คุณสามารถติดตาม @sin.taartgallery บน Instagram/Facebook