ในขณะที่ชาวฟิลิปปินส์ได้จัดแสดงนิทรรศการในต่างประเทศมานานกว่าศตวรรษ — ลองนึกถึง Luna ที่งานนิทรรศการวิจิตรศิลป์ในปี 1884 ในกรุงมาดริด นิทรรศการของ Lee Aguinaldo ในปี 1971 ที่งาน Sao Paolo Art Biennale ในประเทศบราซิล ไปจนถึงนิทรรศการใหม่ล่าสุดของศิลปินร่วมสมัย “Wasak! Filipino Art Today” ในปี 2015 ที่ ARNDT Berlin — เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อการที่ศิลปินชาวฟิลิปปินส์พลัดถิ่นได้เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาพร้อมกับการเติบโตของงานแสดงศิลปะที่สำคัญทั่วโลก
เมื่อวันที่ 20-24 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ที่ผ่านมา เราได้เห็นโอกาสอันน่ายินดีของศิลปินชาวฟิลิปปินส์หลายคนที่จัดแสดงงาน Asia NOW Paris Art Fair ในฝรั่งเศส ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 รุ่นที่ 8 นี้มีแกลเลอรี่ที่เข้าร่วม 88 แห่ง งานนี้ได้เสนอโอกาสในการส่งเสริมการเป็นตัวแทนของ Asian Art ในยุโรป ทำให้เป็นเวทีสำหรับศิลปินเอเชียในการเผยแพร่การรับรู้ที่เป็นเอกลักษณ์และประวัติศาสตร์ระดับภูมิภาค ท่ามกลางกิจกรรมทางวัฒนธรรมในปารีส Asia NOW ถูกนำเสนอในช่วงเวลาเดียวกับงาน Paris + par Art Basel แต่ถึงกระนั้น ประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครง ก็ยังให้เกียรติงาน Asia NOW ในแบบฝรั่งเศสที่คุ้มทุน โดยเลือกที่จะเยี่ยมชมในวันสาธารณะและไม่ใช่ระหว่างการเปิดวีไอพี
ในขณะที่งาน Asia NOW จัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ กัน ฉบับปี 2022 นี้ถูกย้ายไปที่ Monnaie De Paris ซึ่งเป็นอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกอันเก่าแก่ที่ยังคงดำเนินการในฐานะสถาบันการผลิตเหรียญของฝรั่งเศส อิฐที่สร้างขึ้นบนฝั่งซ้ายช่วยสร้างความประทับใจให้กับขุมทรัพย์ภายใน คราวนี้เป็นที่อยู่ของศิลปะเอเชียร่วมสมัยที่หลากหลาย สถานที่แห่งใหม่นี้เป็นสถาบันที่ทำงานอยู่ซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างเหรียญกษาปณ์ฝรั่งเศสอันโดดเด่น สถานที่แห่งใหม่นี้แสดงถึงความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์ของพื้นที่ยุโรปที่ต้อนรับศิลปะเอเชียอย่างเปิดเผย เป็นการนำเสนอสถานที่ใหม่สำหรับ Asian Art เพื่อก้าวข้ามทวีป ไม่เพียงแต่ในตลาดศิลปะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบริบทของสถาบันและวิชาการอีกด้วย
Vinyl on Vinyl (VOV) เป็นแกลเลอรีของฟิลิปปินส์เพียงแห่งเดียวที่จัดแสดงในเอเชีย NOW Paris แม้ว่า VOV จะไม่ได้ขาดมัน เพื่อนร่วมชาติ สหาย นอกจากนี้ ที่ Asia NOW ช่างภาพและจิตรกร Mark Nicdao ได้จัดแสดงนิทรรศการ Rivoli Fine Art ในแกลเลอรีฝรั่งเศส ภาพวาดของเขาได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลาหลายเดือนในปารีสด้วยความหลงใหลในอารมณ์และเกลียวใน 'จุลทรรศน์แอมฟิกอรีส์' ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ Leslie de Chavez, Ayka Go และ Nona Garcia ยังได้จัดแสดงร่วมกับ Yavuz Gallery ซึ่งเป็นพื้นที่ในสิงคโปร์และซิดนีย์ ซึ่งมักจะยกย่องความสามารถของศิลปินฟิลิปปินส์ในรายชื่อที่ปรับให้เข้ากับประวัติศาสตร์สังคม ใน การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Elmer Borlongan ในยุโรป “When Time Stood Still” นักสะสมจากมะนิลาและชุมชนปินอยในปารีสรวมตัวกันที่แผนกต้อนรับ a จัดโดย แกลลอรี่ เจอรัลดีน บาเนียร์ เหตุการณ์คือ ส่วนหนึ่งของโครงการวัฒนธรรมครบรอบ 75 ปีความสัมพันธ์ฝรั่งเศส-ฟิลิปปินส์ โดยรวมแล้ว ฟิลิปปินส์เป็นตัวแทนที่ดีในศูนย์กลางวัฒนธรรมยุโรปในปีนี้
ครั้งที่ 3 ที่ Vinyl on Vinyl เข้าร่วมงาน Asia NOW Gaby dela Merced หนึ่งในผู้ก่อตั้ง เล่าถึงงานด้วยความคุ้นเคยว่า “การกลับมาทำงานที่งานระดับนานาชาติเนื่องจากการระบาดใหญ่ทำให้รู้สึกเหมือนได้กลับมาพบกันอีกครั้ง คุณได้รับผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกในช่วงงานแสดงสินค้า และมีแกลเลอรี่บางแห่งที่จัดกิจกรรมเดียวกันกับคุณ เราได้ใกล้ชิดกับบางคนตลอดหลายปีที่ผ่านมา”
ในการนำเสนอครั้งที่สามนี้ VOV ได้นำเสนอผลงานทดลองโดย Anton Belardo ภายใต้อัตลักษณ์ของ Jellyfish Kisses รวมถึงนิทรรศการกลุ่มศิลปิน 7 คน ได้แก่ Iyan de Jesus, TRNZ, Ciane Xavier Calma, Is Jumalon, Martin Honasan และ Teo Esguerra . ผลงานที่สอดคล้องกับสไตล์ที่สดใสของ VOV ติดตั้งตามผนังบูธที่ออกแบบด้วยพื้นผิวไม้ดิบ
Jellyfish Kisses ดึงดูดผู้ชมด้วยผลงาน “Tiny Worlds”
Jellyfish Kisses อันเป็นเอกลักษณ์ของ Anton Belardo ได้กลายเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้นในฟิลิปปินส์หลังจากทำงานที่ ALT Fair และ Art Fair PH นับตั้งแต่นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในปี 2560 “The Diary of Jellyfish Kisses, Chapter 1: Bed Stains” (ซึ่งเธอได้นำเสนอห้องที่มีคราบฝังแน่น เช่น น้ำตาและอาเจียน) ผลงานชิ้นเอกนี้เริ่มต้นซีรีส์ที่พัฒนาเป็นเรื่องราวต่อเนื่องของ พื้นที่และความสัมพันธ์ของผู้อยู่อาศัย
ในนิทรรศการปี 2022 ที่ Asia NOW บุคคลที่แสดงภาพของศิลปินนั่งเงียบ ๆ ที่ใจกลางพื้นที่ห้องนอนที่สร้างขึ้นใหม่ เธอสวมคอนแทคเลนส์ที่ไม่ตรงกันของเธอ - อันหนึ่งสีดำสนิทกับรูม่านตาแทบไม่เหลือ อีกอันโปร่งใสและซีดจางลงในผิวหนังทาสีฟ้า ประติมากรรมผ้าเนื้อนุ่มและไฟนีออนส่องสว่างบริเวณวงล้อมเล็กๆ ผลงานวิดีโอโดยรอบแสดงให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวของเธอในปี 2020 และ 2021 โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการล็อกดาวน์ที่เกือบจะเข้มงวดในเอเชีย ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นการสนทนาทางวิดีโอทุกวันกับเพื่อนคนหนึ่งซึ่งบันทึกกิจวัตรประจำวันทางโลกจนถึงอารมณ์เสีย การทำงานเกือบ 24 ชั่วโมงทุกวันเป็นเวลาหนึ่งปี ผลงานนี้ใช้รูปแบบของศิลปะความอดทนและจับอารมณ์ดิบในช่วงล็อกดาวน์
เพื่อเติมเต็มการติดตั้งนี้ Jellyfish Kisses ได้ตามใจผู้เข้าชมงานด้วยการแสดงสด ทุก ๆ ชั่วโมง เธอจะโผล่ออกมาจากพื้นที่เพื่อจัดงานหนึ่งรอบ โดยไม่พูดอะไรเลย และใช้เพียงท่าทางที่ละเอียดอ่อนในการสื่อสารเท่านั้น ความเงียบที่มีระเบียบวินัยในช่วงเวลาเปิดทำการที่ยาวนานของงานสร้างขึ้นจากอำนาจการเข้าพักที่แสดงในวิดีโอ ภายในพื้นที่ปลอดภัยของ Jellyfish Kisses ความกลัวการตัดสินทั้งหมดหายไป “ Tiny Worlds” เหล่านี้พยายามที่จะพัฒนาการรักษาของชุมชนกับผู้ชม โดยเชิญชวนให้ผู้ชมดื่มด่ำกับการโต้ตอบและบทสนทนา
Seven Artists in Vinyl on Vinyl's Electrifying Booth Exhibition
การฝึกหัดของ Jellyfish Kisses มีตั้งแต่การติดตั้ง การแสดง ประติมากรรม วิดีโอ และการวาดภาพ แขวนอยู่ในบูธของแกลเลอรี่ เธอแสดงภาพเหมือนของหญิงสาวตาโตขนาดใหญ่ที่ประดับประดาด้วยรายละเอียดการทาสี เปลวไฟสีม่วงเรียงแถวด้านล่างของงาน มาร์ติน โฮนาซาน ยังได้จัดแสดงสองชิ้นที่เป็นแบบอย่างของกระบวนการเพิ่มเลเยอร์ของเขา ในสิ่งเหล่านี้ ภาพเหมือนกระจัดกระจาย “โล่” และ “มิ้ม” คำใบ้ Honasan และ ความหมายที่ลึกซึ้งกว่าความหมายของการเป็นมนุษย์ ใต้สีอะครีลิค สีสเปรย์ และผ้าลายบนผ้าใบ
ตั้งแต่การแนะนำศิลปะผ่านการดูอนิเมะในแต่ละวัน ตัวละครที่วาดโดย TRNZ (เทอเรนซ์) ก็ได้แสดงให้เห็นรูปร่างหน้าตาที่ตรงไปตรงมาและไร้เดียงสา ในการจัดแสดงมีหุ่นที่สวมกองเสื้อผ้าอยู่เป็นจำนวนมาก และคนอื่นๆ สวมสิ่งของบนศีรษะจากตะกร้าซักผ้า เสื้อยืด ท่อหายใจ และถุงช้อปปิ้ง ในขณะเดียวกัน ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ Iyan de Jesus หลงใหลกับภาพเหมือนของหญิงสาวผมยาวที่ขี่แพะภูเขาและเสิร์ฟชาให้กับกระต่ายตัวใหญ่ผิดปกติ ภาพวาดเป็นวงกลมและเส้นเป็นคลื่น ผลงานมีความรู้สึกสงบและเหนือจริงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการปฏิบัติของศิลปิน
Ciane Xavier Calma ศิลปินชาวบราซิลที่เกิดในบราซิล แสดงผลงานศิลปะที่แปลกประหลาดอย่างสวยงามซึ่งหมุนรอบจิตใจมนุษย์ งานประติมากรรมส่วนใหญ่ของเธอในเอเชีย NOW แสดงการเคลื่อนไหวและเสียงในข้อคิดเห็นเกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่ทันสมัยของเรากับเทคโนโลยี
สุดท้าย Is Jumalon และ Teo Esguerra ได้จัดแสดงผลงานที่เป็นเอกรงค์เป็นส่วนใหญ่ ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบที่อึมครึมของ Jumalon นำเสนอผลงานชุดที่ชื่อว่า “ASSEMBLY” – การจำลองโครงสร้างเงาที่แยกส่วนด้วยพื้นผิวและรายละเอียดทางเรขาคณิตที่ละเอียดอ่อน ในงานของ Teo Esguerra เขาวาดภาพบนภาพพิมพ์เจลาตินสีเงินซึ่งสร้างจากอุปกรณ์ฟิล์มโบราณของเขา เขาวาดภาพบนภาพพิมพ์เหล่านี้ตามแนวคิดสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น “วะบิ-ซะบิ” ความงามของความไม่สมบูรณ์ และ “ไม่รับรู้” ที่กระตุ้นความรู้สึกลึกล้ำผ่านสิ่งของต่างๆ
สำหรับ Asia NOW Paris ประจำปีนี้ ศิลปินแต่ละคนในรายชื่อ Vinyl on Vinyl ได้นำเสนอสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ผ่านเทคนิคที่รอบคอบ
___
แกลเลอรีนี้ก่อตั้งโดย Gaby dela Merced และ Pia Reyes ในปี 2009 แกลเลอรีนี้มาไกลตั้งแต่พื้นที่แรกของพวกเขาที่ The Collective ซึ่งเป็นพื้นที่โกดังที่เปลี่ยนมาเป็นสไตล์โบฮีเมียนในซอยหลังของมาคาติ บรรดาผู้ที่แสวงหาวัฒนธรรมทางเลือกในช่วงต้นปี 2010 จะจำแก๊งค์นักขี่จักรยานที่แขวนอยู่ข้างนอกร้าน Wingman หรือการแสดงของร็อกกิ้งที่บาร์ B-side เมื่อสิบปีที่แล้ว Vinyl on Vinyl เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่คุณสามารถหาแผ่นเสียงไวนิลและของเล่นศิลปะได้เมื่อของสะสมประเภทนี้แทบเป็นไปไม่ได้ที่จะหา
นับตั้งแต่ย้ายมาที่สถานที่ตั้งบนถนน Chino Roces Vinyl on Vinyl ก็ยังคงเป็นแหล่งของศิลปะแหวกแนว ซึ่งมักจะอยู่คร่อมสถิตยศาสตร์แนวป๊อป หรือไม่ก็เน้นไปที่แนวเพลงที่เกิดขึ้นใหม่
ในหน้า 'เกี่ยวกับ' ของ VOV แกลเลอรีอธิบายถึงพันธกิจ 'ในการนำศิลปินท้องถิ่นมาแสดงระดับนานาชาติและจัดแสดงรูปแบบศิลปะรอบข้างในพื้นที่ซึ่งมักถูกปฏิเสธโดยกระแสหลัก' แม้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างหลัง แต่ครั้งที่ 3 ของแกลเลอรีที่เข้าร่วม Asia NOW Paris เป็นเพียงหนึ่งในนิทรรศการมากมายที่แสดงให้เห็นว่าแกลเลอรีนี้ประสบความสำเร็จได้อย่างไร เนื่องจาก Vinyl on Vinyl เป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยของฟิลิปปินส์ในงาน Asia NOW Paris ฉบับปีนี้ แกลเลอรีจึงยังคงดื่มด่ำกับบรรยากาศสร้างสรรค์ระดับนานาชาติด้วยนิทรรศการทดลองและดื่มด่ำ
ภาพถ่ายทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Vinyl on Vinyl Gallery